在路上：动漫开启产业进程

图书工作室 讯：

在动漫作品的内容制作方面，缺乏原创已经成为一个制约瓶颈。中国多数投资者将目标受众集中在６～８岁或者４～１２岁，还很少关注全民动画。即使有《我为歌狂》等一两部作品针对高中生，但毕竟数量太少，比例太低。不过最近三年来，形势也在发生微妙的变化。北京电影学院动画学院的调查显示，许多６～８岁儿童都很喜欢国产动画《蓝猫淘气３０００问》，而且他们还能给出喜欢的理由，即该动画的科学性和知识性。

在寻找小投资、高品质的中国原创动漫道路过程中，中国传媒大学动漫研究所所长石民勇将目光投向了互联网。他主张利用网络搭建一个动漫创作交互平台，让人人都有机会参加到动漫创作的某个环节当中，使民间创作产生有价值的创意。有人善讲故事，有人善于画画，有人善于角色设计，有人善于动画制作，我们可以把这些创作元素集中到素材库里。专业团队可以把故事设计成各种角色，放在平台上供大家讨论，相当于专业带动业余，充分发挥每个人的专长，组合成一个强大的创作团队。在实施中，最大的困难是如何对专业团队和普通参与者进行有效的组织与管理。项目的实施需要全社会的配合，组织者应该具备强大影响力、拥有大批管理人才并有条件募集到足够的资金，比如共青团中央、青少年网络协会等单位。组织者除了要有意识地进行创作题材的引导，还要理顺产权关系，建立合理的利益分配模式。

交流碰撞火花

制片人是一个复合型人才，他要具有较高审美能力和艺术价值观，同时必须是营销高手，才能把四年后生产出来的产品卖出去。

人才问题跟动漫内容制作密切相关。孙立军透露，中国动漫从业人员最大的问题，就是养成了被动的加工思想，没有把它当作一个发展自我的机遇。如果从业人员能够让动漫作品远远超过投资者的要求，就无异于放大了投资者给予的机会。

另一个问题就是导演和制片人之间沟通不足，动画导演不了解或者不关注市场，制片人不了解动漫的创作规律。其实国内最缺乏优秀制片人。制片人是一个复合型人才，他要具有较高审美能力和艺术价值观。换句话说，导演应该是内行，最好像好莱坞那样，直接从导演转变而来，操作过动画制作具体环节，否则他根本无法控制成本，也无法帮助导演解决技术问题。制片人同时是营销高手，能够把四年（动画片的制作周期一般为４年）后生产出来的产品卖出去。

在这种情况下，人才的培养被提上议事日程。台湾动漫名家孙家裕几年前来到上海，其最初的三人创作团队现在已经扩展到二三十人。不过他现在已经放下画笔，集中精力培养大陆一些很有潜力的漫画家。他认为，虽然大陆创作人员很多，但一直没有良好的环境，给他们发挥的空间太局限，加上他们都太年轻，从事创作的时间短促，没有积累起成熟的创作经验，所以他们的专业知识还是有所欠缺。孙家裕把自己的切身体会传授给内地漫画家，让他们吸取到一些新的创作理念，指导他们的做画技巧。

专业院校的动漫人才教育也不甘落后。北京电影学院等大学一直在思考怎么将数字技术和目前的课程融合起来，怎样进行新的课程设置。前不久北京电影学院和美国国际传媒中心举办了“第一届电影学院动画学院游戏节”。师生们通过这个活动了解了美国游戏设计的具体流程，认识到教育的诀窍在于不能为教育而教育，而是要和工业市场结合起来。日中ＣＧ文化交流协会会长大岛景竑则表示，动漫人才教育体系必须切合动漫产业的人才需求结构，加强教育的针对性，如果用同一个模式进行培养，学生很有可能一毕业就失业了，因为谁都没有不可替代性。

香港青年协会近年来在培养青少年创意方面不遗余力。该协会青少年事务部总监林小凤也积极呼吁香港与内地之间的人才交流。她认为，目前两地在动漫产业上的交流是由不同团体在不同时段以不同主题自发交流。由于香港与内地在动漫产业的发展各有所长，都有自己独到的经验，若能有组织地进行两地交流和培训，这种互相补足的合作，一定能把动漫产业推向高峰。她建议在深圳设立动画创作交流中心，邀请两地知名的创作人合作。中心可以实现专家之间的交流，实现两地技术、创意和经验的分享；中心也可以邀请专家为两地青年定时主讲专题，让来自中国各地的青少年能在参与专家讲座的同时，也能彼此交流。

打造平民动漫产业链

动漫是一个初级的文化普及手段，从国家文化安全出发制定文化政策是完全必要的。

要经营好动漫产业，首先要熟悉动漫产品的消费群体，熟悉市场。中国动漫的消费群都包括哪些？规模多大呢？

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